Nicolas Vuignier en première ligne sur le marché de l'art numérique
J'ai vu récemment qu'une amie photographe s'intéressait aux NFT et organisait une petite introduction. Il suffisait de lui envoyer un message direct sur Instagram pour être invité à l'événement en ligne. Je n'avais aucune idée de ce qu'était un NFT et je me suis inscrite. Après une visite guidée d'environ deux heures à travers une jungle de liens, de forums et de systèmes de blockchain, je sais enfin ce que Nicolas Vuignier voulait dire lorsqu'il a annoncé avec plaisir que ses premiers NFT se trouvaient sur superrare.com et qu'ils avaient même été diffusés sur un grand écran à Tokyo, sur la ligne d'horizon, comme publicité pour superrare.
Qu'est-ce qu'un NFT ?
Un token non fongible (NFT) est une sorte de certificat d'authenticité. Un jeton est ajouté à un objet physique ou numérique par une plateforme d'échange. Celui-ci peut ensuite être échangé en tant que représentation numérique. Plusieurs crypto-monnaies offrent déjà cette possibilité, la plus utilisée étant actuellement Etherum. Un NFT ne peut pas être remplacé ou copié. Il est unique et ne peut être possédé que par une seule personne à la fois.
Aucune barrière ne s'oppose à ce que des jetons soient attachés à des objets. Même des objets insaisissables comme des idées peuvent avoir un token. Les droits d'utilisation pour le*la propriétaire NFT de l'objet attribué sont également réglés par la plateforme d'échange sous la forme d'un Smart Contract. En effet, il ne faut pas croire que si l'on achète un token d'un tableau, celui-ci nous appartient. Mais le certificat, c'est-à-dire la représentation numérique de celui-ci, l'est.
Un NFT de Nicolas Vuignier sur superrare.com
Tout a commencé avec la technologie blockchain. Il s'agit de l'idée simple d'un ensemble de données qui se poursuit à l'infini. Le stockage décentralisé et la vérification infalsifiable des données permettent de nouvelles applications, comme les cryptomonnaies. Les NFT s'inscrivent également dans ces possibilités d'application. Et ils sont liés aux crypto-monnaies pour les échanges.
Je me souviens très bien d'avoir accompagné Nicolas Vuignier au Tessin en été 2016 et de l'entendre parler sans cesse de ces nouvelles monnaies. Il n'était donc pas étonnant qu'il se trouve en première ligne pour le lancement des NFT. "J'avais déjà suivi le lancement des NFT en 2020 sur différentes plates-formes, mais à mes yeux, rien de génial n'y était négocié. Puis superrare.com a vu le jour et de grands artistes y ont mis leurs œuvres. La sélection des artistes est très stricte sur superrare. Il faut écrire un dossier de candidature et on est ensuite interviewé par les gérants. Sur les autres plateformes, n'importe qui peut s'inscrire et vendre n'importe quoi. J'avais déjà posé ma candidature à superrare l'automne dernier et je voulais faire quelque chose de spécial pour la plateforme avant qu'il n'y ait un engouement en janvier. Ensuite, un curateur de "Visual Folder" m'a demandé de faire une exposition sur superrare avec des vidéastes fascinants, et j'ai donc accepté. Il a choisi quelque chose parmi mes vidéos sur Instagram pour la plateforme et c'est ainsi qu'elles ont été placées bien en vue".
“Je pense que pour les vidéos, les NFT sont un bon support. Ce qui est révolutionnaire dans la technologie d'Etherum par exemple, c'est que tu peux, en tant qu'individu, te connecter et utiliser tous les services avec ta clé, c'est-à-dire ta Wallet. Au lieu d'avoir un compte chez différents fournisseurs, tu n'as plus qu'une seule identité numérique sur le web3, avec laquelle tu as accès partout. Le tout est anonyme et décentralisé. Tu peux ajouter à ta clé - ton portefeuille - des NFT, des services financiers et bien d'autres choses encore. C'est ce qui est intéressant".
Dans l'Internet du futur, nous ne nous déplacerons plus seulement en tant qu'utilisateur*utilisatrice XY, mais notre identification numérique pourra être dotée d'attributs. "Un exemple où cette évolution est déjà établie depuis longtemps est le jeu vidéo Fortnite. Tu peux y acheter un "skin" contre de l'argent. Cela ne te rend pas meilleur dans le jeu, mais ton personnage a simplement une autre apparence. Les exploitants du jeu vendent ensuite des "skins" en édition limitée et gagnent beaucoup d'argent avec, parce qu'ils sont justement limités et que les participant(e)s veulent ainsi se profiler. Le jeu en tant que tel est gratuit, mais les accessoires coûtent cher. C'est ainsi qu'est née une affaire de plusieurs milliards. Tous les jeunes qui y participent et qui investissent de l'argent ont compris la fonction, car en fin de compte, ces attributs ne sont des NFT que dans le jeu lui-même et aux yeux des autres joueurs/joueuses. Ce qui est intéressant, c'est que grâce aux NFT du domaine de l'art, les technologies blockchain atteignent un plus large public et les sortent de l'ombre du blanchiment d'argent et des attaques de pirates, car c'est complètement public et transparent", raconte Nicolas. "Un autre aspect est l'attribution de biens de luxe avec des NFT. Si un NFT accompagne toujours la vente d'une vraie Rolex, les contrefaçons perdent automatiquement toute valeur et le contrôle de l'authenticité devient beaucoup plus facile".
C'est justement parce qu'un NFT peut être appliqué non seulement à des produits physiques, mais aussi à l'art numérique, qu'il explose littéralement dans ces milieux en ce moment. Car on peut enfin, en tant que créateur/créatrice, prouver l'authenticité de sa propre création, donc aussi d'un travail numérique, au moyen d'un jeton. Ce jeton peut être échangé et les artistes peuvent vendre leur art, ce qui est habituellement plutôt difficile pour les objets numériques. De plus, ils gagnent de l'argent à chaque revente, car les tantièmes sont inclus dans la définition des Smart Contracts des NFT. Avec le NFT, le/la propriétaire a également le droit d'afficher l'œuvre d'art comme sienne et de la montrer, ce qui n'est évidemment pas possible avec le simple téléchargement d'une œuvre sur Internet.
Nico’s NFT à Tokyo.
Il y a également eu des absurdités avec différents commentaires affirmant qu'une capture d'écran avait permis de copier le NFT. Cette capture d'écran est certes une copie de l'œuvre, mais pas une copie du NFT.
Une mise à disposition publique des œuvres est souvent aussi dans l'intérêt des artistes, car les idées géniales et par exemple les mèmes doivent pouvoir circuler librement. Il est intéressant de noter que ces commentaires sur les captures d'écran ont à leur tour été "screenshotés" et sont désormais négociés comme NFT pour plusieurs milliers de dollars.
Beaucoup se souviennent de la fameuse banane collée au mur avec du scotch. Cette œuvre d'art a été vendue trois fois et, avec elle, l'idée et l'emprunt - le certificat de l'œuvre d'art. Tout le monde peut imiter l'œuvre d'art chez soi ou dans une exposition, mais seuls les acheteurs/acheteuses la possèdent vraiment et peuvent donc exposer l'œuvre avec le nom de l'artiste. C'est un peu comme la Joconde : il existe un nombre presque infini de copies et un seul original. Les valeurs des répliques sont généralement insignifiantes par rapport à l'original.
Un autre point fort des NFT est leur authentification publique. L'origine du certificat peut être vérifiée par toute personne ayant accès à Internet. Cela n'est pas possible pour la Joconde et il faut faire appel à des experts qui confirment que l'original est bien l'original.
“J’imagine bien qu’à l’avenir, dans notre sport aussi, des athlètes auront l’idée de faire d’un nouveau trick un NFT. Imaginez Jon Olson et son Kangoroo Flip avec un NFT.”
Nicolas a également l'intention de vérifier sa technique Centriphone en tant que NFT. Son idée de film a déjà été copiée et commercialisée par des fabricants de gadgets en Chine. Si, en tant qu'inventeur, il enregistre son idée sous forme de certificat, il peut publier son idée une seule fois et la vendre.
La commercialisation des NFT va si loin que des moments spéciaux dans le sport, un but dans un derby par exemple, peuvent être négociés comme NFT et cela existe déjà. Peu importe que tous les spectateurs/spectatrices du match aient vécu le moment en direct, seul le propriétaire du NFT délivré par l'association de football pourra le posséder plus tard.
Cette tendance fait également l'objet de critiques. La technologie est lente, nécessite une énorme consommation d'énergie et ne résout pas les problèmes qui existent dans la société actuelle. Sur le même principe, l'utilisation du bois d'entaille existait déjà au Moyen-Âge. Un bois avec des entailles était divisé en deux. Cela permettait de documenter les dettes ou les crédits entre deux personnes de manière infalsifiable et personne ne pouvait ajouter ou retirer quelque chose sans que l'on s'en rende compte en comparant les bois. C'est la même chose avec la blockchain, personne ne peut ajouter ou retirer quelque chose. Il n'y a qu'une seule chaîne correcte.
“La maison est à moi et pourtant elle n’est pas à moi, car celui qui vient après moi n’est pas la sienne non plus.”
Ces idées sont basées au sens large sur le principe de la propriété, qui prévaut surtout dans la philosophie européenne. Mais il existe aussi d'autres cultures dans lesquelles la possession n'a pas autant d'importance, car elle va à l'encontre du cours de la vie. On pourrait ainsi argumenter qu'il n'y a pas de sens à s'emparer d'une œuvre d'art ou d'un token. En effet, il n'est pas possible d'en faire quelque chose, sauf de l'exposer. Le certificat d'une idée ne fonctionne pas non plus vraiment, car une fois qu'une idée est transmise, elle perd sa dépendance vis-à-vis de son propriétaire ou de son inventeur. Il s'agit donc aussi d'apprécier les créateurs d'art lorsque l'on acquiert leurs œuvres.
Reste à savoir si la technologie des blockchains et ses applications comme la NFT auront à l'avenir une importance sociale. Aurons-nous tous une représentation numérique de nous-mêmes ? Travailler avec les technologies blockchain ? “C'est sûr à cent pour cent”, dit Nico, "tu le feras. mais ne le remarquent pas. Les billets du Paléo Festivals sont par exemple liés à une blockchain. Les utilisateurs n'en sont guère conscients. Même un passeport numérique, tel qu'il est envisagé par les gouvernements, a un sens dans ce système. Tu es identifiable de manière infalsifiable et tu n'as besoin de rien d'autre que ton portefeuille et tu peux t'identifier à tout moment sur toutes les plates-formes et services possibles sans mot de passe ni carte d'identité".
Le concept de NFT dans le milieu de l'art va même changer notre compréhension de l'art. En effet, l'art est souvent compris comme étant basé sur des objets. Cela signifie que nous allons dans un musée et que nous voulons voir des œuvres. Or, la valeur artistique de ces œuvres se trouve très souvent dans le sous-texte et n'a de sens que comme idée, concept ou dans un certain contexte. Les NFT montrent que le JPG, qui se négocie à prix d'or, ne contient pas seulement le JPG, mais aussi toutes les métadonnées ainsi que le certificat des artistes. Ainsi, la compréhension de l'art peut s'éloigner des objets pour s'orienter vers un art qui n'est pas basé sur un objet, et ainsi inclure les "œuvres" des artistes de la scène freeski, comme nous le voyons chez Nicolas.