Critique de l'art
Dans 200 ans, des skieurs seront-ils exposés aux côtés de héros de l'Antiquité ?
par Ruedi Flück et Samuel Ortlieb
Nous nous sommes donc demandé comment le freeski était perçu par des personnes extérieures. Si l'on connaît très bien sa passion et que l'on consomme depuis des années les médias qui s'y rapportent, on perd le regard extérieur. On perd le regard naïf sur la chose et on classe toujours immédiatement les circonstances selon des modèles de valeurs établis. Il serait parfois agréable de pouvoir s'en défaire ou simplement de se réajuster.
La communauté du freeski se définit par le fait de ne pas vouloir être comme tous les autres skieurs/skieuses. Elle constitue un antipode au tourisme de masse dans les stations de ski, qui célèbrent l'ambiance des cabanes et les courses de ski de la Coupe du monde. Les freeskieurs/skieus perçoivent leur environnement avec un autre regard et le réinterprètent. Rampes d'escalier, murs en béton, immeubles, parkings souterrains, escaliers en colimaçon - beaucoup de choses de la vie quotidienne apparaissent comme un terrain de jeu infini avec les lunettes du freeski et un peu de neige et d'imagination.
“Je connais cette sous-culture par la télévision ou par YouTube, où je regarde parfois des émissions sur les sports extrêmes. C’est pourquoi les films ne sont pas surprenants pour moi dans le sens d’une performance sportive, mais de la réalisation technique et du détournement dans les vidéos. Je garde un bon souvenir de l’approche artistique de ‘ Manoeuvre ‘ de Samuel Ortlieb ou encore de ‘ Black Ochre ‘ de Nicolas Vuignier. En tant que curateur de la collection ‘ Témoins du temps ‘, cela m’intéresse de documenter ce sport. En revanche, les aspects artistiques de ces films devraient être évalués par d’autres personnes, ou plutôt par des conservateurs de musées d’art.”
Lorsque les freeskiers/skieuses pratiquent leur sport sur les terrains urbaines, ils ont besoin d'une documentation visuelle. Leurs performances sont éphémères, elles ont rarement un public présent sur place et ne seraient guère remarquées par quiconque si elles n'étaient pas enregistrées. C'est ainsi qu'apparaît un nouveau niveau, celui de la représentation du sport par l'image et la vidéo. Cet enregistrement offre la possibilité d'interpréter les performances et peut aller bien au-delà de l'activité documentaire. C'est précisément là que se situent, selon nous, les de nombreux travaux artistiques. Les athlètes qui maîtrisent le ski en tant que tel cherchent de nouvelles limites et réalisent eux-mêmes ou en collaboration avec des créateurs/créatrices visuels des mises en scène inattendues.
Afin de vérifier cette thèse, nous avons confronté trois personnes issues du milieu de l'histoire, des musées et de la création artistique à des travaux qui peuvent tout à fait être considérés comme des œuvres d'art. Nous voulions savoir dans quelle mesure notre point de vue était partagé ou non par des experts. Pour ce faire, nous leur avons montré des œuvres vidéo de Nicolas Vuignier ("Black Ochre", "Centriphone" et courtes animations d'Instagram), Samuel Ortlieb ("Manöver") et Shane McFalls ("a shart film") - leurs œuvres marquent selon nous les pierres angulaires de l'art en freeski.
Il est également intéressant de constater qu'à l'heure actuelle, personne ne se demande comment documenter le freeski, surtout du point de vue d'un musée national. Toute la scène vit d'un moment à l'autre et essaie de créer de superbes moments. Le tout est alimenté par une industrie publicitaire qui exige des travaux et des performances toujours plus spectaculaires et grandioses de la part des athlètes, afin que les marques restent dans l'actualité et puissent ainsi rendre le sport plus grand et générer à leur tour plus de clients. Le fait qu'à côté de la grande scène, il existe encore des sportifs aux ambitions nuancées, loin de l'esbroufe, et qui servent leur niche, est souvent oublié dans l'historiographie ou tout simplement noyé dans le bruit du temps.
Où sont donc les sportifs qui s'intéressent davantage à l'art et se confrontent de manière créative à leur
savoir-faire et dans quelle mesure sont-ils entendus et vus ? Sont-ils pris entre la chaise et le banc de la scène artistique et sportive ?
“Malheureusement, le Musée suisse du sport a été fermé et le freeski n’a probablement pas été documenté en tant que sport - il est bien possible que le sport lui-même n’existe plus dans cinq ans - et c’est pourquoi le freeski risque fort d’être oublié à l’avenir. Mais il se peut aussi que les personnes concernées n’aient pas envie d’être “muséifiées”.”
Pep Fujas dans Session 1242, 2003
“Il existe de nombreuses similitudes entre le sport et l’art, mais les différences sont également très frappantes. La principale est que le sport est très orienté vers un objectif - il est compétitif et les résultats (gagnant et perdant) sont évidents. L’art est beaucoup plus un discours ouvert entre l’artiste et le spectateur. En tant que participant (professionnel ou non), le processus est ouvert et il est difficile de juger de la valeur de l’œuvre créée. Dans le sport, nous savons toujours qui est le meilleur. ”
Un skieur/une skieuse peut-il/elle être un/e artiste ?
“Je pense qu’un/e artiste doit toujours se confronter à la question de l’impact de son travail. Cette communication est, dans le meilleur des cas dans l’œuvre elle-même, lorsque l’artiste réfléchit aux moyens de son langage, processus artistique, en décident et les laissent ensuite devenir leur langage. Mais en regardant les vidéos proposées, je perçois plutôt qu’il s’agit avant tout d’une mise en scène des athlètes qui veulent se démarquer par l’utilisation d’une seule idée technique. On y apprend peu de choses sur une narration, un concept ou les possibilités d’un média. Il n’y a donc pas de plus-value artistique, mais plutôt une version alternative d’une représentation. Ce n’est pas négatif en soi, et c’est certainement un plaisir de le mettre en œuvre. Mais ce n’est pas un processus artistique. Ou si c’est le cas, c’est un processus qui n’en est qu’à ses débuts. ”
“Ensuite, il y a les sports comme les épreuves de freestyling qui sont jugées sur une base plus ouverte - certaines épreuves de gymnastique, la danse sur glace, le plongeon, etc. Mais ceux-ci
ne sont pas de l’art - ils sont beaucoup plus proches des arts du spectacle, des danseurs, des musiciens, dont le travail ne peut également être jugé que qualitativement. Les gens savent qui sont considérés comme les meilleurs musiciens.
En même temps, il est difficile de définir ce qu’est “le meilleur” et on ne peut pas le juger comme le sprinter qui gagne une course. Il y a donc une comparaison, c’est certain, mais il y a aussi de nombreuses différences. Je pense qu’il faut vraiment comparer des sports comme le ski acrobatique avec les artistes plutôt qu’avec les “créateurs”.”
Tout peut être exposé. Si l'on souhaite exposer le freeski dans un musée, c'est possible. Reste à savoir dans quelle mesure il est judicieux de projeter une vidéo sur un mur pour que les visiteurs puissent la regarder.
Pendant la production de cette édition, nous avons souvent comparé le freeski à la danse. La danse ne peut pas non plus être mesurée selon des grandeurs physiques et il est difficile de la faire entrer dans un système de valeurs. Pourtant, on essaie de le faire, comme pour le patinage artistique, et pourtant la performance en elle-même n'est pas évaluable, car elle se suffit à elle-même et ne dépend pas d'une comparaison.
“ Ensuite, quand on fait un film sur le ski, c’est différent - ça peut être un documentaire ou un film d’art - le ski est le contenu (comme dans “Manöver”) - et “Drag and Vacuum” sont des films d’art autant que d’autres... ce ne sont pas des documentaires sur un sport - je pense que “Manöver” et “Centriphone” se situent
un peu à mi-chemin entre le documentaire spectaculaire et l’art - ils pourraient plaire aux deux publics.”
Ici aussi, nous sommes encore loin de la notion d'art, mais nous nous rapprochons de plus en plus de la comparaison. Les performances des performeurs, qui peuvent être de l'art en soi, font donc partie des arts du spectacle. Si le seul but de la performance est d'être meilleur que ses concurrents, il ne s'agit pas d'une performance artistique. Mais si une personne se préoccupe fondamentalement de son mouvement et de son impact dans l'espace, une performance à ski peut être considérée comme une forme d'art.
Dès que les athlètes commencent à utiliser des médias - Lorsque l'image, c'est-à-dire la performance enregistrée, devient l'élément central d'une création - un autre niveau s'ajoute et le travail ne peut plus être classé uniquement dans les arts de la scène. Comme nous l'avons mentionné au début, l'enregistrement d'une performance peut tout à fait se rapprocher des arts plastiques.